Archivo | diciembre, 2012

Top 10: Canciones 2012

30 Dic

1. Tashaki Miyaki – Get It Right / Best Friend / Tonight

 

2. Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards

 

3.Grimes – Oblivion

 

4.Kanye West – Clique

 

5.Alt-J – Fitzpleasure

 

6.The Ripe – A Good Thing Found

 

7.Asteroid #4 – Wicked Wire

 

8.Leiva – Miedo

 

9.Django Django – Default

 

10.Paul Banks – Young Again

 

(Extra: The Coup – The Magic Clap)

Argo

27 Dic

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Si tacharan su nombre de los títulos de crédito, ¿Reconoceríamos una peli de Ben Affleck como una peli de Ben Affleck? ¿Existe eso a lo que podamos llamar una peli de Ben Affleck? Bueno, aún tengo mis dudas, pero me siento tentado a pensar que sí. El de Berkeley dirige con elegancia, sin prisas. El tío se toma su tiempo, pero no deja de avanzar. Tiene un sentido del ritmo óptimo. Conecta con el espectador, nunca aburre. Durante unas dos horas te montas en el tren Affleck, y oye, va como la seda, no hay ruidos, nadie levanta la voz. Los pasajeros son gente educada. No llevan una vida fácil, de acuerdo, pero es algo que puedes percibir, no te lo escupen a la cara. Affleck no te coge por el cuello y te dice, “Oye, mira cómo sufre esta mujer… Siéntelo” No. Simplemente ocurre.

Solo un pero. Affleck tiene que aprender a cerrar mejor sus cintas. Ya pasó en The Town, y vuelve a pasar aquí. El actor tiene cierta tendencia a volverse un poco blando cuando el metraje se está muriendo. O peor, intrascendente. Puede ser un tic, quedarse en curiosidad, pero hay algo seguro, no queremos verlo más.

Trailer

Le Doulos

26 Dic

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Le Doulos es una película con Belmondo, y otra sin él. Borrado de la ecuación, la cinta se parece demasiado a una cadena de tópicos bien engrasada. Tiene eslabones que no encajan, y otros que se han metido a presión. También hay partes donde se han apiñado demasiados eslabones en la misma posición: no hacía falta que nos lo explicaras todo, Melville. Pero bueno, la cadena rueda, no se atasca. Y los tópicos, en el 62, seguro que no lo serían tanto.
Pero entonces, ¿Qué pasa si traemos de vuelta a Belmondo? Pues que, voilà, tenemos una peli muy guay.

Así de simple.

Trailer

The Place Beyond the Pines

22 Dic

 

Derek Cianfrance, tienes toda mi atención.

Handsome Devil

20 Dic

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Empieza, y es Lars Von Trier (Antichrist), pero también es Noé. Esa forma de golpear, de latir las palabras, traen ecos de Carne o, si nos vamos más atrás, de Godard en Le Mépris. Son unos títulos de crédito imponentes, cargados de violencia. Se desbordan. Literalmente rebosan el límite de la pantalla.

Y entonces comienza a andar. Comenzamos a andar. Handsome Devil está grabado en primera persona. Sentimos lo que él siente. Sabemos lo que él nos deja saber. Y así está bien. Sus escasos 10 minutos vuelan. Rubin no abusa del factor onírico, no se dispersa. Sutilmente nos conduce por el impulso de destrucción: Una flor desecha entre nuestros dedos, una rama convertida en un fusil de asalto… Pero también hay belleza, y sabemos apreciarla. No somos monstruos, ¿O si?

Todo el cortometraje está teñido de rojo, un color básico en las tres referencias que mencionaba al principio, pero aún más en Irreversible. Tampoco he podido evitar acordarme de Argento, y me ha hecho pensar mucho en Amer, un neo-giallo de 2010. Me pregunto cómo le habría sentado un poco de aquella hipersensibilidad a la obra de Rubin.

Existe otro elemento estético, a mi parecer fundamental, que da forma al conjunto, y lo distancia de esos otros trabajos (tal vez con la excepción de Amer, precisamente): su atmósfera rural. Esta decisión, además de otras consideraciones prácticas, ayuda a generar una sensación de aislamiento, de huída, de soledad. Pero también de libertad. Se produce además un contraste interesante con cierto dandismo, un poco a La Naranja Mecánica, que nos deja una mezcla de sensaciones muy personal.

Sin más, el corto:

Handsome Devil from Rubin Stein on Vimeo.

Hermanos y Enemigos: Petrovic y Divac

18 Dic

 

Petrovic fue un jugador especial para mí cuando era un niño. Este documental también lo es.

Os lo dejo completo.

Zabriskie Point

17 Dic

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Da gusto ver como mueve la cámara Antonioni. La notas viva, pero no tiembla, no está nerviosa. El juego enfoque/desenfoque ocurre con naturalidad, dinámico. Esta belleza en la forma de rodar del italiano hace ágil un relato que apenas tiene nada. El guión es inconexo, y de las motivaciones de los personajes casi no tenemos noticias. Sin embargo, mientras la estás viendo ya percibes que es una de esas películas inolvidables, especialmente desde el momento en que la acción se traslada al desierto. Es entonces cuando la cinta se empapa de personalidad, y tu paladar despierta a un sabor único, desconocido. Uno de esos que permanecen.

Escena final (Música de Pink Floyd. No desvela nada acerca de la trama)